雕塑與中華傳統(tǒng)文化

作為一種與西方寫實雕塑不同的寫意雕塑，寫意雕塑與中國傳統(tǒng)文化的特征密切相關。本文在闡述“寫意雕塑”的中華文化氣質、寫意雕塑與中華傳統(tǒng)文化的歷史淵源的基礎上，它著重于寫意雕塑與中國傳統(tǒng)文化的審美精神和審美情趣之間的關系。城市雕塑,人物雕塑,傳統(tǒng)文化雕塑,民俗雕塑

所謂“寫意雕塑”，是指通過雕塑展現中國傳統(tǒng)審美趣味和審美理想的意象藝術。中國傳統(tǒng)雕塑和民間雕塑中手繪雕塑豐富，具有濃厚的中國文化氣質。1995年，錢紹武先生曾明確提出：我們的寫意傳統(tǒng)是一套從訓練到創(chuàng)作的系統(tǒng)，它已成為中國畫領域的主流，但它需要在雕塑領域進行分類，修復和提升。2002年，在第8屆廈門中國雕塑論壇上，吳偉山先生首先明確提出并闡述了“寫意雕塑”的概念。2008年，陳培一先生在“雕塑”雜志上發(fā)表了一系列關于寫意雕塑主題的文章。2009年，他出版了“手繪雕塑導論”一書，系統(tǒng)地構建了一批寫意雕塑。可以說，將寫意與雕塑相結合的想法是擺脫中國雕塑歷史悠久的西方現實主義歷史。此外，它為雕塑藝術的國有化和自覺發(fā)展過程提供了可靠的理論基礎。“寫意雕塑”作為中國本土雕塑自然生成和發(fā)展的審美風格，它必將成為人們關注中國當代雕塑走向民族化的重點。隨著中國作為世界強國的崛起，民族文化復興時代的到來，摒棄和弘揚地方文化精神，梳理文化背景，探索當今優(yōu)秀傳統(tǒng)文化遺產的繼承和發(fā)展，仍然是這個時代的巨大文化命題?！皩懸獾袼堋弊鳛樾聲r期中國民族藝術的復興與創(chuàng)新風格之一，是中國當代地方雕塑語言與發(fā)展的重要途徑。在理論和實踐中系統(tǒng)地探索它具有重要的價值和意義。城市雕塑,人物雕塑,傳統(tǒng)文化雕塑,民俗雕塑

“寫意”的萌芽來自原始民主的混亂思想。它源于萬物精神和對空間的恐懼所產生的原始形象。從漫長的中華傳統(tǒng)文化歷史看，“寫意”源自遠古的老莊哲學的“恍惚”。王朔（226-249）的“走私和遺忘”來自莊子的“滿足和遺忘的話語”，他提出“意思就像話語，話語是刻意的，故意是如此清晰，形象被遺忘;大象是如此刻意，自鳴得意，健忘?！八羁痰亟忉屃诵蜗笈c意義之間的辯證關系，激發(fā)了我們的美學超越有限的對象?！皩懸狻币瞾碜灾袊鴷ㄖ械奶斓匾庀?，文字的演變和書法的演變。結構的逐漸簡化可以看作是從“形象”到“形象”的逐漸過渡。書法，通過其“法律”，將詞語的構成升華為藝術的表達。可以看出，有一種自然的氣象，有充分的靜脈流。相應地，雕塑也是一個立體書法，兩者都離不開“形象”。此外，“寫意”來自于中國傳統(tǒng)繪畫中“意義”的表達。中國古代宇宙生命的理論，“天人合一”也體現在形象，氣與道的逐漸升華的動態(tài)美學中。特定的形象是產生“意”的母體。意，往往具有“超以象外”的特征。上述各種因素使得“意大利”的中國雕塑在其發(fā)展中得到了強有力的文化支持。**雕塑家吳偉山從藝術本體論的角度將長而廣闊的中國雕塑概括為八種風格：原始公園的形象，三星堆的抽象風，秦始皇的裝飾風格，漢代的英雄風格，佛教的理想風格，宋代的習俗風格，皇帝陵墓的夸張風格和民間的簡單表達。以上八種風格都有豐富的作品。隨著西方古典雕塑的“現實主義”和現代歐美雕塑的“抽象”，中國雕塑的特點顯然是“寫意”。城市雕塑,人物雕塑,傳統(tǒng)文化雕塑,民俗雕塑

在“意大利”和“圖標”之間的辯證關系的背景下，中國人主張“心靈所在的地方”和“心與對象”。尚義美學所倡導的審美內化是意象的創(chuàng)造和意象的外化。“帝國形象”被稱為“改進”，它來自于“觀看形象”的想法。它是關于自然與人的統(tǒng)一的最早的審美觀念，逐漸演變?yōu)橐陨辛x美學為主導的中國式意境;對意境和意象美的追求逐漸成為中國藝術精神的靈魂和核心?？傊袊乃囍匾暫妥非蟆靶蜗蟆?，“理想”，“意義”，“興趣”。審美觀念如“以筆為先”，“有意向外”，“只有意圖，不能說”它幾乎涵蓋了音樂，詩歌，繪畫和塑料領域。傳統(tǒng)繪畫理論中的審美美學和美學也適用于傳統(tǒng)的土著雕塑。首先，當地的雕塑具有“寫意”的民族特色，在不同的歷史王朝中呈現出不同的形象特征，追求不同的魅力和審美風格。如雄偉的漢霍墓墓碑群，造型的“意大利”形象展現了那個時代的陽剛氣質，體現了儒家精神的積極參與;魏晉南北朝時期的清朝表達了形而上學的精神和世界人文脈搏的釋放;隋唐時期所倡導的富人和財富，反映了民族自信和強大國力的形象。雖然不同歷史時期的地方雕塑具有不同的審美取向和品味，但它們在雕塑創(chuàng)作中基本追求一種全方位的精神形象和審美魅力，能夠更好地把握形象。其次，寫意雕塑追求的風格概念似乎并不相同。中國傳統(tǒng)美學一般認為，形狀并不意味著神靈似乎達到了魅力的生動，但必須塑造生動。因此，關注圖像的雕刻和簡化以及獲得印象中可以感知的氣質或動量成為創(chuàng)作的主要目的。在雕塑的過程中，通過雕塑的體積或動態(tài)感或在混凝土雕塑過程中使用廣義技術，也實現了魅力和氣勢的創(chuàng)造。城市雕塑,人物雕塑,傳統(tǒng)文化雕塑,民俗雕塑

中國傳統(tǒng)文化的地方雕塑與西方寫實雕塑的理性雕塑不同。從來沒有真正的合理性，也沒有完整的理性抽象。寫意雕塑強調意象的創(chuàng)造，即創(chuàng)作過程更注重主體情緒和情感的醞釀，強調“先用筆的意圖”。因此，圖像的最終表達或呈現有許多可能性。因為藝術家在雕塑過程中受到各種因素的影響，如不同的造型技術，不同的工具，不同的泥紋等，在整個或部分塑形中，很可能會有許多零星的雕塑，這與原始思維中的“圖像”不同;當在某個階段獲得意想不到的雕塑形式時，它超越了原始的“意義”并獲得了一個新的“形象”。由于上述偶然因素而可能遇到的圖像的美學樂趣被稱為“遭遇”?！吧系塾龅健狈从沉藢徝擂q證法范圍內的因素，包括有限性和無限性，愛情和風景，以及隱含性。生動，幻覺和現實的創(chuàng)造狀態(tài)，隱藏和顯性，動態(tài)和靜態(tài)，張和松弛，稀疏和密集，等等。城市雕塑,人物雕塑,傳統(tǒng)文化雕塑,民俗雕塑

清代藝術理論家方世貞在“天國散文”中寫道：“山川草木，造化自然，此實境也；因為心，手是心，這個虛擬的環(huán)境也是。虛而為實，是在筆墨有無間……?！爆F實與虛擬現實的結合產生了一種先進的審美活動形式。在雕塑藝術創(chuàng)作的過程中，只有對象和我，“心”和“手工造型”進入天人合一的自由融合狀態(tài)，通過擺脫真實物體的約束并進入理想境界以獲得自由和升華，可以掌握偶然“感覺”的美感。在特定狀態(tài)下塑造虛擬與真實之間物體形象的偶然性，就像書法與繪畫中的整體動力與精神一樣。在雕塑的形狀中，它表現出形式的概括，忽略了詳細的描述，實現了雕塑形象的節(jié)奏感和生命感，即“沒有裝飾的夸張和裝飾”。因此，“相遇”的美感可以突出雕塑形象的特點，更具藝術性。城市雕塑,人物雕塑,傳統(tǒng)文化雕塑,民俗雕塑