中國雕塑與中國文化

中國雕塑的題材相當(dāng)廣泛，從全書的敘述中可以看到，人物、動物（包括想象、虛構(gòu)的動物）、自然山水、歷史故事、神話傳說、生活場景、樂舞戲劇表演等等都可以作雕塑的表現(xiàn)內(nèi)容。在西方雕塑中，人始終是雕塑的中心表現(xiàn)對象，在古代西方雕塑中，人的形象占去絕大部分數(shù)量，在理論上，也自覺將人的形象放在最突出的位置。中國雕塑則不同，動物形象相對占去較大比重，特別在先秦時期和秦漢時期（即在佛教雕塑興盛之前），動物的形象比人的形象在藝術(shù)上更要成功。所以中國雕塑在題材上，人的中心位置不像西方雕塑那樣突出，盡管從總體的絕對數(shù)而言，中國雕塑中人物還是最多的，但相對不那么特別醒目。

中國人將自然山水引入雕塑中，這在世界雕塑史上是奇特的。如唐代的山水明器雕塑、游山群俑、楊惠之的“山水塑壁”、郭熙的“影壁”、小型工藝性玉雕、木雕、竹雕、果核雕等對自然景物的表現(xiàn)，寺院及其它建筑中大量的以山水風(fēng)景為內(nèi)容的懸崖、壁塑等?？梢哉f，凡是中國造型藝術(shù)所可以表現(xiàn)的內(nèi)容，在雕塑中幾乎都可以找到。中國雕塑在取材上的自由、大膽、不拘泥于某種特定表現(xiàn)對象的特點并不是偶然的。拿人的形像的表現(xiàn)來說，在西方早期雕塑中，古埃及人制作雕像是為了復(fù)制人的形象，保存生命以追求永生；古希臘人則是通過人神合一的形象在最合諧、最完美的人體中發(fā)現(xiàn)他們的理想世界。中國人關(guān)于生命的不朽，不注重肉體生命的保存而重在人的社會義務(wù)和責(zé)任的實現(xiàn)。中國人講究“立德”、“立功”、“立言”的所謂“三不朽”，追求的是人的精神品格在實社會中的實現(xiàn)，而不是脫離了社會倫常追求個人的永生。佛教傳入前，中國人的宗教觀相對較為淡漠，偶像制作和崇拜不發(fā)達。拿道教來說，道教原本不造像，主張：“道本無形”，“道無形質(zhì)”。敦煌本《老子想爾注》中說：“道至尊，微而隱，無狀貌，形象也?！敝钡椒鸾虃魅牒?，道教受影響才開始造像。中國早期神抵形像少，偶像崇拜風(fēng)氣不盛，是人像雕塑相對要少的重要原因。在世界其它民族中，人的形像占突出地位的常常就是在早期的人形神的基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展起來的。至于自然山水進入雕塑與中華民族較早就具有了自然美的意識，以及雕塑與繪畫有著密切的關(guān)系都有關(guān)連。

就雕塑的社會目的和作用而言，中國雕塑總是和人們實際生活的需要（工藝性雕塑、建筑裝飾雕塑）以及宗教、宗法、倫理、喪葬等社會功利目的聯(lián)系在一起的。中國雕塑強烈的社會功利色彩使得紀念性雕塑得不到更大的發(fā)展，雕塑作為一門藝術(shù)的審美功能基本上被掩蓋或淡忘了，在一般民眾的心目中雕塑常常等于神像或泥娃娃。這樣便影響和削弱了雕塑應(yīng)有的社會地位和作用，這對雕塑的發(fā)展不能不說是一個嚴重障礙。事實上，中國雕塑發(fā)展到現(xiàn)代，在藝術(shù)領(lǐng)域，其悠久的傳統(tǒng)已經(jīng)斷裂，在雕塑的教學(xué)和創(chuàng)作中一般是以西方的雕塑觀念和語言形式來進行的。出現(xiàn)這種結(jié)果，與傳統(tǒng)的中國雕塑其功用過于狹隘以致不能滿足時代的需要不能說是沒有關(guān)系的。由于對雕塑社會功用不同的理解和要求，西方國家聳立在廣場和公共場所的紀念性雕塑較多，而中國雕塑較多放置在石窟、寺院內(nèi)或陵墓地表和地下，不同的放置地點決定了雕塑的觀賞性及社會教育功能的發(fā)揮，反過來又直接影響到一個民族的雕塑習(xí)慣和觀念。

中國歷史上，最早從事雕塑與繪畫的都是工匠，即殷商時的“百工”。盡管這些人對文化的發(fā)展起到了非常重要的作用，但工匠仍被視作“皂隸之事”，這是中國的一個舊傳統(tǒng)，離不開工匠，又看不起工匠。在封建社會前期，繪畫與雕塑的地位分不出高下，畫家和雕塑家同為工匠，自然是難分伯仲。打破平衡的是文人畫的出現(xiàn)。從漢開始，慢慢有文人參與繪畫了，魏晉南北朝兼善繪畫的文人越來越多。到唐代，文人畫已基本成熟，宋以后文人畫則開始主宰畫壇了。文人畫的出現(xiàn)，使一部分繪畫納入到正統(tǒng)文化的范圍，而雕塑則仍屬于工匠和民間的傳統(tǒng)，這樣使雕塑家和文人畫家在文化地位上發(fā)生了變化。雕塑與繪畫在創(chuàng)作主體上的分化，使得雕塑一直不能登上正統(tǒng)文化的大雅之堂，在藝術(shù)上獲得獨立地位。從事雕塑的始終只是工匠，而繪畫的主導(dǎo)地位為文人占據(jù)后，繪畫成了封建社會一個理想的人格中必不可少的修養(yǎng)成分，封建社會最高統(tǒng)治者的提倡和身體力行，更使得它與雕塑產(chǎn)生了巨大殊異。在這種背景下，形成了重繪畫、輕雕塑的傳統(tǒng)。現(xiàn)代**雕塑家劉開渠先生從法國留學(xué)回來，在杭州國立藝專任教，周圍的鄰居就把他看成是“捏泥菩薩的，”警察也把他看成小攤販一類的手藝人，就能充分說明這種情況。

中國雕塑的技藝長期以來是師徒相授式的流傳，即使一些名家在實踐中摸索出寶貴的經(jīng)驗也是不會輕易授人的。加上雕塑家文化水平的限制，也使雕塑經(jīng)驗難以用著述的形式傳世。中國傳統(tǒng)雕塑中，雕和塑是分離的，它們基本屬于兩個行當(dāng)，由于雕塑沒有在理論上獲得獨立的審美自覺，還處于經(jīng)驗型的自在的狀態(tài)中，所以沒有將二者上升到美學(xué)高度來認識，把握它們的本質(zhì)，形成規(guī)范化的、完整的理論體系以指導(dǎo)雕塑的實踐。這一點與中國畫汗牛充棟的理論著作相比，以及與西方雕塑理論相比，其區(qū)別都是異常明顯的。人物雕塑價格,人物雕塑圖片,人物雕塑生產(chǎn)廠家