人物雕塑創(chuàng)作的表現(xiàn)手法

每一件雕塑作品，都是雕塑家對客觀世界的某種表達，這種表達就是靠雕塑造型來體現(xiàn)。雕塑創(chuàng)作不同于畫畫，畫畫屬于平面二維藝術(shù)，但雕塑是立體的藝術(shù)，是實實在在的，而且有大小前后的對比，有空間體積的塑造，所以比畫畫更有表達力。在沒有接觸雕塑之前,我認為寫實的、具象的藝術(shù)作品才是***的創(chuàng)作?？吹侥切┚录毮伒娜宋镌煨?栩栩如生、惟妙惟肖,簡直就是真人的翻版，和活人沒有區(qū)別,心中頗為敬佩，這是怎樣的大師才能夠做出如此生動的作品。所以,那時我便認為只有寫實的雕塑作品才是好的藝術(shù)。直到我開始學習雕塑，才發(fā)現(xiàn)從某種意義上講，抽象變形的雕塑形象，有時候會比具象的雕塑更生動、更有張力、給人的視覺效果更為強烈！

在我們的生活中有著許許多多讓人驚嘆的作品，而不同的雕塑作品給我們帶來的感受截然不同。尤其是雕塑造型中的表現(xiàn)手法，這些不同創(chuàng)作中的不同表現(xiàn)手法，對于雕塑整體效果有著舉足輕重的作用。藝術(shù)是來源于生活，雕塑創(chuàng)作的造型其實就是作者對生活的反應(yīng)，觀眾可以通過這個作品直達作者內(nèi)心。

我們可以做個對比．當我們把**雕塑家賈科梅蒂的作品和美國寫實主義雕塑家的代表人物之一安德烈亞的作品放在一起的話，從中我們一眼就可以看出，賈科梅蒂的作品給我們帶來更強烈的視覺沖擊，他的作品大都反應(yīng)第二次世界大戰(zhàn)后導致的社會人性，人們心理上的恐懼和孤單，所以它的雕塑作品也和他的人一樣，塑造的造型大多是細長甚至有些可怕的，看起來非常脆弱，但卻似乎有著強大的力量。身體比例也沒有遵循我們正常人的形象。賈科美蒂手下的雕塑形象或直立、或打招呼或大步行走的樣子，粗糙的表面肌理沒有經(jīng)過打磨的處理，似乎飽經(jīng)滄桑，使這件作品看起來更加有韻味。包括他的繪畫也如他做的雕塑一樣，經(jīng)歷了類似的過程，在他筆下的人物形象瘦削到極至，比例夸張不斷加工，充分體現(xiàn)了他心理變化歷程。而安德烈亞的作品則更具真實性，為了加強視覺效果的真實性，他把作品的表面肌理描繪的幾乎和真人毫無差別。其次，具象寫實的雕塑為了追求完美，會嚴格處理一切影響整體的細節(jié)，比如面部松弛的皺紋、深色的斑點、皮膚上纖細的毛發(fā)等等。這些，是在賈科梅蒂抽象變形雕塑中所看不到的。在傳統(tǒng)的寫實雕塑中，大多追求質(zhì)感和表面的處理．比如雕塑作品《達厄娜》，他用大理石作為材質(zhì)，讓大理石光滑細膩的紋理來體現(xiàn)女人體背部柔美和白皙的皮膚。從這兩點可以看出．寫實雕塑追求的就是視覺效果的真實性，富有韻律的平滑感；而抽象變形雕塑則更能體現(xiàn)作者的真實內(nèi)心，融入作品。二是要注重導向性。所謂導向性，就是將名師評選的條件和標準作為方向標、指揮棒，使每一個有志于成為名師的教師明確努力的方向。從加強教師隊伍建設(shè)這個意義上講，名師的評選既重在結(jié)果，同時也重在過程。從遴選指標體系各要素及其權(quán)重中，可以看出名師評選的導向性。

雕塑的表現(xiàn)手法也分為很多種，主題不同，造型不同，表現(xiàn)手法也就不一。我之所以更加欣賞抽象變形的雕塑創(chuàng)作，就是因為我認為不同的變形，體現(xiàn)的就是創(chuàng)作者自身的心理想法，可以更明顯的突出創(chuàng)作者的感情沖動。不像寫實的一樣一成不變，沒有創(chuàng)作者自己的色彩。而且有趣的變形可以讓本身枯燥無味的東西，瞬間就變得生動形象起來，把雕塑本身的趣味發(fā)揮的淋漓盡致。同時雕塑的表現(xiàn)手法是無限定的，如何采用更好的手法來突出雕塑創(chuàng)作的最后效果，使作品更加吸引大眾群體，是值得我們學習和重視的地方。人類雕塑藝術(shù)的歷史是源遠流長的?？鋸埖谋憩F(xiàn)手法，最早甚至可以追溯到舊石器時代，在舊石器時代的生育女神《維林多夫的維納斯》雕塑。這件雕塑的頭部和四肢塑造的十分簡單，臉部基本沒有出現(xiàn)任何特征，卷卷的頭發(fā)均勻地排列在整個頭上，但卻將胸部極其的放大，腹部也是寬胖，把女性的特征強調(diào)得極其夸張。使我們一看到便感覺這個雕塑中的女人有強健的生育能力。我們也在書中了解到，科學家從《維林多夫的維納斯》 這件雕塑造型上推測它有很大可能是當時母系氏族社會崇拜的偶像，體現(xiàn)出了早期的人類渴望種族繁衍的愿望。

隨著雕塑藝術(shù)的發(fā)展，為了更加突出雕塑家想要表達的意象，雕塑造型的表現(xiàn)形式也在不斷的求新。表現(xiàn)手法作為雕塑最重要的形式語言.往往我們在運用的時候是相輔相成的。最重要的一點是適度與適宜。一件雕塑創(chuàng)作，如果抽象與變形不足，便不能充分表達出雕塑家想要表現(xiàn)的目的，過分不適宜的抽象與變形，就容易毀壞了作品。只有正確利用這些基礎(chǔ)語言，適宜地來塑造，讓我們的情感自然，充分而準確地通過作品的形體展顯出來。