抽象雕塑藝術

抽象雕塑是指非具象雕塑，也就是說除去寫實的雕塑以外都是抽象雕塑。抽象雕塑的含義，不特指具體的雕塑形象，抽象雕塑對形體的要求不嚴格，不必和什么實際的東西相像，但不等于抽象雕塑沒有要求，它要求其它的境界：有的是完全抽象，它要求具有美觀的特征，還要求內(nèi)在的涵義，比如不銹鋼鍛造的流線形體，必須美觀，線條流暢，塊面平滑等；還有半抽象，也叫意向，它要求有一點像某一具體事物，而又簡化變形，也要表現(xiàn)出夸張的美感以及內(nèi)在的涵義，比如抽象人體。

抽象雕塑就是隨心之所欲的藝術主張與追求，充分體現(xiàn)在元代倪瓚說的“仆之謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”和“余之竹，聊以抒胸中之逸氣耳”。他說的“畫以寫胸次之磊落”清楚地說明了“畫”就是“寫”，“寫”就是表達自己。但是由于“寫”自身規(guī)定的可識別性，“隨心”不可能完全排斥“形似”而成為徹底的非具像，中國草書也是因為受“寫”的可識別性的制約而未能成為所謂“抽象書法”。于是“似與不似之間”就成了中國畫顛撲不破的底線，太似便不是“寫”而是“畫”了，那是文盲畫工的事情；不似便違背了“寫”的可識別原則，那就不是“寫”而是“涂”了。

抽象雕塑是青年藝術家邁出了走向徹底非具象的步伐，打破了“寫”規(guī)定的可識別性。這遲到的突破既困難又輕松。困難的是新老傳統(tǒng)支持的齊徐折中體系強大、堅固，突破談何容易；輕松的是千年中國書畫“筆墨”經(jīng)驗和在此基礎上引進、消化、吸收的油畫“筆觸”經(jīng)驗使中國藝術家在“抽象水墨”和“抽象油畫”創(chuàng)作上具有良好的藝術感覺和分寸把握能力。但當舊習慣的阻力逐漸減弱之后，筆墨筆觸上的輕車熟路又使中國藝術家在光潔材料的非具象與幾何構(gòu)成的非具象方面相對遲鈍，使手工感在他們的作品中始終超過工業(yè)感。當然，全球范圍的包括現(xiàn)成品、行為等在內(nèi)的具象符號類作品在理論和實踐上強大也在很大程度上弱化了中國乃至全球藝術家在非具象領域的探索：純形式要素的組合，似乎成了設計師的專利。